Obra de Arte del pintor Katsushika Hokusai titulada Fuji visto desde los campos de arroz en la provincia de Owari

Katsushika Hokusai (Edo, actual Tokio, 1760-1849) cambió de nombre más de treinta veces a lo largo de su vida, cada vez que sentía que empezaba una etapa nueva. A los setenta y cinco escribió que nada de lo que había hecho antes de los setenta valía la pena y que, si llegaba a los ciento diez, cada punto y cada línea suyos estarían vivos.

Hacia 1830, ya cumplidos los setenta, publicó las Treinta y seis vistas del monte Fuji, la serie de estampas que contiene La gran ola de Kanagawa. Son grabados en madera a color, pensados para venderse baratos, y acabaron siendo la puerta por la que el arte japonés entró en Europa: Monet, Van Gogh y Degas coleccionaron estampas como estas.

Publicó además los quince volúmenes de la Manga, miles de dibujos de gente, animales, oficios y monstruos.

El ukiyo-e se basa en contornos limpios y planos de color sin degradado. El lienzo de algodón los recoge bien y da un acabado mate que respeta el original; montamos cada pieza a mano en nuestro taller.

Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante" o estampa japonesa. Es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. Ukiyo, hace referencia a la impetuosa cultura chonin que tuvo auge en los centros urbanos de Edo(actualmente Tokio), Osaka, y Kioto y que era un mundo dentro de sí. Es una alusión irónica al término homónimo "Mundo Doloroso", el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista. Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga.