Obra de Arte del pintor Hilaire-Germain-Edgar Degas titulada En las carreras en el campo

Edgar Degas emerge en el vibrante París del siglo XIX, una época donde la fotografía comenzaba a redefinir la percepción visual. Lejos de ignorar esta nueva herramienta, Degas la abrazó para explorar composiciones y encuadres novedosos, dotando a sus obras de una espontaneidad y un dinamismo que pocos de sus contemporáneos lograron igualar. Su mirada se posó en la vida moderna, con un enfoque muy particular: la figura humana en movimiento, capturada en instantes íntimos y a menudo desprovistos de idealización. Aunque se le asocia con el Impresionismo, Degas siempre se resistió a esa etiqueta, prefiriendo considerarse un "realista" o "naturalista". Su interés no residía en la luz cambiante o los paisajes al aire libre, sino en la línea, la forma y el volumen, una herencia clara de su admiración por maestros como Ingres y Delacroix. Esta distinción es crucial: mientras otros impresionistas buscaban capturar la impresión fugaz de la naturaleza, Degas se obsesionaba con el estudio minucioso del cuerpo, la anatomía y la psicología de sus modelos. Entre sus obras más reveladoras, encontramos *La clase de danza* o *El ensayo de ballet*, donde nos sumerge en el backstage de la ópera. Allí, revela la disciplina y el esfuerzo detrás de la gracia escénica. *El absenta* es otro ejemplo de su aguda observación social, un retrato melancólico de la alienación urbana. Sus bañistas, como *La bañista peinándose*, son estudios de la figura femenina despojada de artificios, capturada en poses cotidianas y a menudo complejas. Su habilidad con el pastel le permitió una inmediatez y una riqueza cromática que definieron gran parte de su producción tardía. Un dato curioso sobre Degas es su profunda aversión a ser fotografiado y su carácter notoriamente huraño y solitario en sus últimos años, exacerbado por una progresiva pérdida de visión. A pesar de su reclusión, su legado es inmenso. Degas nos enseñó a ver la belleza en lo ordinario, a apreciar la complejidad del movimiento y a valorar la honestidad de la observación. Su influencia se extiende a la fotografía moderna y a la representación de la figura humana en el arte del siglo XX, afianzándolo como un maestro que, a su manera, redefinió la pintura de su tiempo. Como él mismo dijo: "El arte no es lo que ves, sino lo que haces ver a los demás".

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet. Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.