Mont Sainte -Victoire y el viaducto del valle del río Arco. Fotomural de Paul Cézanne

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839-1906) pasó la vida pintando las mismas cosas: la montaña que veía desde su casa, unas manzanas sobre un mantel arrugado y unos hombres del campo jugando a las cartas. Esa insistencia es justamente lo que cambió la pintura.

Su padre, banquero, lo quería abogado. Él se fue a París en 1861 animado por su amigo de infancia Émile Zola, expuso con los impresionistas y acabó separándose de ellos: no le interesaba atrapar un instante de luz, sino la estructura que hay debajo. Construía los volúmenes con planos de color yuxtapuestos, sin líneas de contorno, hasta que el cuadro se sostenía solo.

Pintó La montaña Sainte-Victoire más de treinta veces, cada una más despojada que la anterior. De Los jugadores de cartas (1890-1895) hizo cinco versiones; una cuelga en el Museo de Orsay y otra en el Metropolitan de Nueva York. Sus bodegones de manzanas y jarras enseñaron a los pintores siguientes que un objeto puede deformarse si eso ayuda a la composición, y de ahí salió el cubismo.

Sus lienzos tienen una materia densa, de pincelada visible y construida en capas. Al reproducirlos sobre lienzo de algodón con impresión FineArt se conserva ese relieve aparente, y los montamos a mano en nuestro taller en la medida que necesites.

Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Todos los artistas agrupados bajo el término postimpresionismo conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas, un movimiento pictórico que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX y que rompió los supuestos académicos, sociales y económicos vigentes en el arte. Supuso una revolución2 y sus obras recibieron fuertes críticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organizó sus propias exposiciones y mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas después, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento. De la disgregación de ese movimiento nació el postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura. El impresionismo supuso una ruptura de los conceptos dominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entonces primaban el estudio racional de la obra, la composición sobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los neoimpresionistas abandonaron ese suelo para tratar de captar en sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba a sus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se quería pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz, efímera, difícilmente perceptible y reproducible. Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y salieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio, el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepción estática y permanente sino percibidos en ese momento casi único. El pintor impresionista pintaba in situ y terminaba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimitaban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sino que se formaban en la retina del observador a partir de esos trazos imprecisos. La pintura impresionista descubrió el valor cambiante de la luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromática de la que excluyeron el negro porque el color negro, según decían, no existía en la naturaleza.