foto lienzo JUAN BAUTISTA DE MUGUIRO

Francisco de Goya y Lucientes es un observador implacable, un artista que se atrevió a mirar de frente la España de su tiempo y plasmarla sin adornos. Su existencia transcurrió en un país en ebullición, un puente entre el Antiguo Régimen y la modernidad, donde la Ilustración chocaba con la Inquisición, y las Guerras Napoleónicas dejaban cicatrices profundas antes del absolutismo de Fernando VII. Goya no fue solo un cronista; fue el ojo crítico que supo captar la luz y la sombra de su sociedad, sus grandezas y sus miserias. Lo que realmente define a Goya es su asombrosa capacidad de transformación artística y esa mirada sin filtros que lo distingue. Mientras otros se aferraban a las convenciones, él exploró la psique humana, la brutalidad de la guerra y las debilidades sociales con una franqueza que pocos han igualado. Sus retratos, como la "Familia de Carlos IV", van más allá de la mera semejanza; desvelan la personalidad y el ambiente de la corte con una perspicacia que desarma, casi como si nos permitiera escuchar sus pensamientos más íntimos. Sus obras más conocidas son hitos. "La Maja Vestida" y "La Maja Desnuda" desafiaron las normas morales de su era y siguen generando fascinación por su audacia. Pero es en sus series de grabados, como "Los Caprichos" o "Los Desastres de la Guerra", y en las enigmáticas "Pinturas Negras" de la Quinta del Sordo, donde Goya alcanza una profundidad y una visión que lo sitúan fuera de cualquier clasificación fácil. Estas últimas, pintadas directamente sobre las paredes de su casa, son un testimonio íntimo de su visión más oscura y personal, una ventana a sus demonios internos. Un aspecto que a menudo se subestima es cómo su sordera, que se agravó a partir de 1793, moldeó su arte. Al aislado del ruido exterior, Goya se volcó hacia su mundo interior, lo que se tradujo en una obra más introspectiva, crítica y, a menudo, sombría. Su famoso grabado "El sueño de la razón produce monstruos" encapsula esta visión, sugiriendo que la ausencia de la razón desata las fuerzas más oscuras del subconsciente. Su legado es inmenso; su audacia y su búsqueda de la verdad influyeron en artistas tan diversos como Manet, Picasso o Bacon, cimentando su lugar en la historia del arte. Como él mismo afirmó: "Siempre he tenido por maestro a la Naturaleza, y después de ella, a Velázquez."

La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa. El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos: 1770-1820 o prerromanticismo- El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).- 1850-1870 o tradición post-romántica. Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron.